Storia del tango

La storia del tango è colorata come la danza stessa – si evolve dalla danza popolare e dalla milonga, avendo al centro una moltitudine di influenze culturali.

ETIMOLOGIA DEL TANGO

Si dice che l’essenza di una cosa sia contenuta nel suo nome. Quindi, prima di esaminare la storia del tango, soffermiamoci brevemente e concentriamoci sulla parola tango stessa.

L’etimologia è lo studio della storia delle parole e di come la loro forma e significato siano cambiati nel tempo. Allora cosa ci mostra l’etimologia del tango?

Bene per uno, mentre non ci sono derivati ​​provati della parola, ci sono un gran numero di teorie in atto su come la parola è nata. Dato che si tratta di una danza molto recente (circa 1880), l’implicazione è che il tango sia nato da un certo numero di fonti contemporaneamente – e in effetti è vero.

La teoria più diffusa su come sia nata la parola “tango”

L’Argentina fu colonizzata dalla Spagna nel 1542. Nei secoli successivi furono importati milioni di schiavi africani, e più di due terzi di questi provenivano dalle regioni dell’Africa orientale ed equatoriale chiamate Bantu. La musica e la danza basate sui tamburi che hanno avuto origine in Bantu – suonate ancora oggi – si chiamano Candombé. Quegli schiavi usavano la parola tangó sia per il tamburo usato per eseguire il Candombé, il luogo in cui eseguivano la musica, sia per le danze stesse*.
RIFERIMENTO: V. Rossi: Cosas De Negros, Buenos Aires, 1926; e C. Vega: Danzas Y Canciones Argentinas, Buenos Aires, 1936..

Più tardi, nell’America Latina di lingua spagnola, la parola tango venne lentamente applicata alle danze nere in generale – e infine al tango moderno.

Molto interessante è che la Real Academia Española (Accademia Reale di Spagna), che è l’organo ufficiale preposto alla regolamentazione della lingua spagnola, fondata nel 1713, definì il tango nella sua edizione del 1899 come una festa e danza dei negri o gente del alla classe socio-economica più bassa] in America. Nel 1803, il tango fu definito come una variante di tángano, che significava un osso o una roccia utilizzata per svolgere il gioco che porta lo stesso nome. Nell’edizione del 1925 questa definizione fu cambiata in danza dell’alta società, importata dall’America all’inizio di questo secolo così come musica per questa danza e Drum of Honduras. Non è stato fino al 1984 che il tango è stato ufficialmente definito come un ballo argentino! Non c’è quindi da meravigliarsi se la Real Academia Española viene talvolta criticata per essere un po’ lenta nel riflettere l’evoluzione del linguaggio.

Il primo uso scritto della parola tango nella sua forma moderna si trova in un documento del 1786 firmato dal governatore spagnolo della Louisiana, che contiene los tangos, o bailoes de negros che significa i tango, o danze dei neri.

Altre spiegazioni per le radici etimologiche della parola “tango” includono:

  • Una parola dall’Africa che significa spazio chiuso o terreno riservato.
  • Derivazione della parola tambo, usata dai mercanti di schiavi per indicare un luogo dove venivano tenuti gli schiavi.
  • Nel suo libro Tango: The Art History of Love, Robert Farris Thompson definisce un elenco di ulteriori derivati ​​​​di parole africane legate al tango, tra cui tanga (che significa festival, o una cerimonia che segna la fine del lutto), tanga dungulu (camminare o mostrare off), tangala (camminare pesantemente o barcollare), tangala-tangala (camminare come un granchio), tangama (saltare) e taganana (camminare).
  • Il suono del tamburo Candombé.
  • Derivazione di un dialetto africano in cui tang significava toccare, sentire o avvicinarsi.
  • Derivazione del verbo latino tangere che significa toccare.
  • Lo storico della musica Carlos Vega ha scritto che nel XVIII secolo in Messico esisteva una danza chiamata tango, che si ballava individualmente e non in coppia.
  • Gli archivi della Santa Inquisizione in Messico si riferiscono all’antico tango come una canzone nel 1803.
  • All’inizio del 1800, il tango è stato sviluppato in Brasile nello stile chorinho.
  • Un derivato del nome del dio Yoruba del fulmine e del tuono, Shango, che avrebbe suonato come “tango” a Cuba.
  • Un derivato della parola tangonette che significa una speciale varietà di nacchere usata nella danza.
  • Vernon e Irene Castle affermano nel loro libro Modern Dancing che in realtà il tango non è di origine sudamericana ma è una danza gitana.
  • Il Milford Mail scrisse nel 1914 che il tango era di origine giapponese.

L’EVOLUZIONE DEL TANGO

L’evoluzione del tango è mostrata di seguito. Questa evoluzione è ampiamente descritta all’interno di questo articolo.

LA NASCITA DEL TANGO

Tango nasce da un complesso crogiolo di schiavi liberati, immigrati, segregazione sociale, povertà e razzismo. Le principali influenze che portano al tango includevano quanto segue:

Schiavi africani e Candombé

Buenos Aires era un importante centro per la schiavitù africana, in particolare durante il 1800, dove quasi un quarto degli abitanti di Buenos Aires era nero. A differenza di molti altri paesi, agli schiavi in ​​Argentina erano consentiti determinati rituali, uno dei quali era la musica e la danza a base di tamburo chiamata Candombé. Dopo che la schiavitù fu abolita nel 1853, il Candombé continuò a prosperare, evolvendosi nella milonga e infine nel tango.

Documento originale di vendita di schiavi datato 1797 che mostra la vendita e la proprietà ufficiale in Perù di una schiava di 16 anni arrivata attraverso il Cile e venduta a Buenos Aires

Habanera, Contradanza e Polka

Un’altra danza portata a Buenos Aires dagli schiavi neri era l’habanera, intorno al 1850. Questa danza ha avuto origine dall’Avana, Cuba, ed è stata co-derivata dalla contradanza spagnola. Combinava l’ondulazione africana dei fianchi con qualcosa di simile al valzer europeo. Questo è stato ulteriormente fuso con la polka per agire come uno dei principali stimolanti per le origini del tango.

Gauchos

La parola gaucho descriveva un individuo rude, che normalmente viaggia da solo o con una donna – avendo come bagaglio solo i vestiti che porta sulla schiena e il suo coltello. I gauchos avevano una profonda familiarità con il paesaggio ed erano considerati la migliore razza di cowboy. Gauchos teneva regolarmente payadas in cui i payadores (un paydore è un cantante a la payada) gareggiavano attraverso l’improvvisazione con le chitarre.

creoli

La parola creolo (Criollo in spagnolo) descriveva quegli argentini della classe operaia di “vecchio ceppo”, spesso discendenti di razza mista spagnola e afro. Il termine era negativo, implicando qualcuno che ha vissuto così a lungo in Argentina da essere diventato selvaggio e barbaro come la campagna – in altre parole, diventato nativo. I creoli avevano un’influenza molto forte sul tango – quasi mitico – e infatti il ​​repertorio di Carlos Gardel era conosciuto come musica rurale creola, composto da estilo, cifra, triunfo, cielito, milonga, zamba e vals criollo.

Gringos

I Gringo erano i discendenti di migranti europei, per lo più italiani; come i creoli, erano spesso poveri e della classe operaia.

Compagni e Compagni

Intorno al 1880, il governo argentino distribuì gran parte della campagna ai proprietari aristocratici e agli immigrati europei. Di conseguenza, molti gauchos furono costretti a trasferirsi nei sobborghi più poveri di Buenos Aires. Questi gauchos alla fine divennero noti come compadres. Questi compadres avevano radici nelle zone rurali, ed erano spesso impiegati nei macelli che lì proliferavano. I compadritos erano molto simili ai compadres, ma erano di origine cittadina piuttosto che rurale – molti di questi risiedevano negli arrabales, che erano i bassifondi più esterni di Buenos Aires. Sia i compadres che i compadritos erano gli uomini che bazzicavano per le strade di Buenos Aires – ritenuti macho ma simpatici mascalzoni, che spesso portavano coltelli, evitavano il lavoro e vivevano per le donne e il tango.

Simon Collier, il notevole storico del tango, ha descritto vividamente i compagni in The Popular Roots of Argentine Tango come segue:

Il mondo gaucho nomade libero era più o meno svanito negli anni ’80 dell’Ottocento, eppure il compadre di periferia ereditò forse alcuni valori gaucho: orgoglio, indipendenza, ostentata mascolinità, propensione a risolvere le questioni d’onore con i coltelli. Più numerosi dei compadres erano i giovani di origine povera che cercavano di imitarli e che erano conosciuti come compadritos, teppisti di strada ben rappresentati nella letteratura dell’epoca e facilmente identificabili dai loro contemporanei dal loro abbigliamento standard: cappello floscio, svolazzante- fazzoletto di seta annodato, coltello discretamente infilato nella cintura, stivali a tacco alto. Il tango fu quindi popolato da compadres e compadritos in un’epoca in cui gli eroi gauchos erano importanti nella cultura e nella letteratura popolare. Gauchos e compadritos, in una sorta di insolita mescolanza, diventano, durante questo periodo, legati all’ideologia e agli obiettivi del movimento tradizionalista in Argentina.

Un tango del 1913 chiamato El Apache Argentino descrive il compadrito come segue:

È il fuorilegge argentino,
orgoglioso di essere un delinquente.
Si difenderà fino alla morte
la donna che ama.
tagliente e arrogante,
scommette sulla sua vita
quando i rivali si presentano,
fare scommesse con il suo coltello.

bordelli

Ci sono molte fonti che affermano che il tango abbia avuto origine dall’essere ballato nei bordelli. Questo è un mito ed è esaminato a lungo nell’articolo sul Tango nei bordelli.

criminali

Il tango era nei suoi primi giorni il ballo dei poveri, della classe inferiore, dei diseredati, e molti di questi erano banditi e criminali. In effetti, alcune delle prime canzoni di tango sono in Lunfardo, che era la lingua dei criminali che si è evoluta nel gergo di strada di Buenos Aires.

MILONGA

Una milonga era un luogo dove si praticava il ballo in stretto abbraccio, considerato scandaloso e immorale dalle classi alte – poiché a quel tempo erano ritenuti accettabili solo danze senza contatto fisico. È in questo momento che è stato introdotto anche il Bandoneón.

La milonga è considerata da molti storici il predecessore del tango. È una danza popolare urbanizzata derivata principalmente da una fusione dell’Habanera cubana, della Mazurka, della Polka, della Macumba brasiliana e in particolare del Candombé e della Payada.

I primi tanghi erano per lo più milonghe piuttosto che veri tanghi, con ensemble composti da bandoneón, flauto e chitarra.

QUEBRADA

Alla fine degli anni 1880 e 1890, ci fu un nuovo stile di ballo di coppia chiamato baile de corte y quebradas (cut and break dance), che prevedeva arresti improvvisi chiamati cortes. Nel Candombé uomini e donne ballavano separati mentre nella Quebrada ballavano insieme. John Chasteen, nel suo libro che esamina l’origine del tango ha scritto che:

Il profilo caratteristico della moderna coreografia di tango è finalmente emerso dall’incontro tra i movimenti Candombé e la coreografia a coppia chiusa del repertorio da ballo internazionale.

Simon Collier nel suo libro guardando le radici del tango ha anche detto che:

Il tango… era solo una fusione di elementi disparati e convergenti: le contorsioni a scatti, semi-atletiche del Candombé, i passi della milonga e della mazurka, il ritmo e la melodia adattati dell’habanera. L’Europa, l’America e l’Africa si sono incontrate negli arrabales di Buenos Aires, e così è nato il tango – per improvvisazione, per tentativi ed errori, e per creatività popolare spontanea.

MOMENTO PIVOTALE NEL TANGO (PUN INTESE)

Gli anni novanta dell’Ottocento rappresentarono un momento cruciale per il tango – fu introdotta una battuta d’arresto nel movimento, in cui l’uomo stava fermo mentre la donna danzava accanto a lui in uno stile rotante – in altre parole, la creazione di quella più bella, famigerata, ocho sensuale.

Ciò ha portato all’abbraccio dei corpi, al tocco dei volti e all’uomo che guida e alla donna che segue.

È nato il vero tango!

TANGO CRIOLLO

Tango Criollo o Creole Tango, è apparso per la prima volta intorno al 1897 ed è stato popolare fino al 1910 circa. Questo è stato utilizzato per differenziare il tango spagnolo lirico dall’Habanera. Successivamente, i nomi locali di Tango Orillero, Arrabalero e Canyengue si sono sviluppati come derivati ​​di Tango Criollo, a causa di sottili cambiamenti a seconda di chi o dove si ballava il tango. Quando il tango è iniziato, è estremamente improbabile che ci fossero differenze tra questi stili; tuttavia, man mano che il tango si evolveva, apparivano anche le differenze nelle loro interpretazioni.

Il Tango Criollo segna più un’evoluzione di altre forme di danza – il valzer, la polka e l’habanera – nel tango, che il puro tango stesso. Gran parte di questa musica è stata suonata da gruppi chiamati Conjuntos, spesso composti da violino, chitarra e flauto. A volte erano presenti anche l’arpa, il clarinetto o l’armonica. Verso gli anni ’10 fu introdotta la pianola.

A volte il Tango Criollo veniva ballato tra uomini, con l’accompagnamento di un piccolo organo chiamato organito.

L’originale Tango Criollo aveva un repertorio abbastanza piccolo. I movimenti erano limitati a caminata (camminare), caminata cortada (camminare tagliato), refiloneo (camminare di lato), corrida o carrerita (correre), vuelta (girare), ocho para adelante (ocho dal passo laterale con estremità incrociata) e ocho para atrás (indietro ocho). Le pause nel movimento erano limitate alla corte (stop), parada (il piede di un partner ferma l’altro) e quebrada (la ‘posizione caratteristica’ del tango).

TANGO ORILLERO / TANGO ARRABALERO

Tango Orillero e Tango Arrabalero significano entrambi “Tango dalla periferia della città”. La firma di Tango Orillero sono i passi brevi e affilati con forti abbellimenti.

Il Tango Orillero veniva ballato in spazi relativamente ampi e non seguiva necessariamente una linea di ballo. Per questo e per ragioni socioeconomiche, è stato bandito dai saloni di tango al coperto.

TANGO CANYENGUE

Canyengue è una parola gergale di Buenos Aires che significa “classe inferiore”. È un altro particolare stile di tango che veniva ballato all’aperto, probabilmente sulla terra.

TANGO LISO

Il nome di Tango Liso, o Plain Tango, fu introdotto intorno al 1910 per descrivere un nuovo genere di tango che era semplice e senza figure complesse. Questo era il ballo più popolare nei locali di tango dell’epoca, con l’eccezione delle sale da ballo.

TANGO DA SALONE

Questo era il nome dato al ballo sociale e sistematico del tango, dal 1910 circa in poi. Il Tango de Salon raggiunse Parigi intorno al 1910 e ottenne completa accettazione in tutto il mondo intorno al 1913. Le caratteristiche del Tango Orillero, in particolare gli abbellimenti, furono incorporate nel Tango de Salon degli anni ’40, in particolare nei sobborghi esterni di Buenos Aires dove c’era più spazio sulla pista da ballo. Alcuni dei movimenti più esagerati del tango Orillero furono successivamente incorporati nel tango da palcoscenico.

LA PRIMA DOCUMENTAZIONE DELLA NASCITA DI TANGO

La prima documentazione documentata della nascita del tango argentino risale al 22 settembre 1913 sul popolare giornale di massa di Buenos Aires chiamato Crítica, fondato solo pochi giorni prima. Un uomo sotto lo pseudonimo di Viejo Tanguero (tradotto come Old Tangoer) – che non è mai stato identificato – ha scritto un articolo in cui ha detto che il tango è stato creato come una parodia della danza, dai giovani campadritos.

Affermò che nell’anno 1877, gli argentini africani della regione di Mondogo improvvisarono un nuovo ballo che chiamarono tango. Questa danza, che veniva ballata a parte (non in un abbraccio) aveva in sé tutti gli elementi del candombe. L’articolo affermava che i compadriti frequentavano i balli afro-argentini e vedevano una danza simile al candombe che i negri chiamavano tango. Ai campadritos piaceva il ballo e lo portarono a Corrales Viejos, che era un quartiere di mattatoi a sud di Buenos Aires, e nei bar e nei tuffi di bassa classe questi ruffiani lo tessevano nella milonga, che presto fu ballata in altre parti della città .

Ciò è corroborato da un libro di Ventura Lynch che nel 1883 scriveva che la milonga è ballata solo dai compadritos della città, che l’hanno creata come una presa in giro dei balli che i negri fanno nei propri luoghi.

Sembra dunque proprio che all’inizio il tango sia derivato e abbia formato un nuovo modo di ballare, la milonga. I campadritos hanno preso in prestito dagli afro-argentini due elementi: la quebrada, che consisteva in una distorsione a scatti improvvisata, e la corte, che era una pausa improvvisa della danza, e li fondeva insieme.

L’EFFETTO DEGLI IMMIGRATI SU TANGO

Il tango argentino è stato fortemente influenzato da molte culture esterne, ed in particolare dalle seguenti:

  • Italiani: musicisti e strumentisti così come gli aspetti malinconici e nostalgici di questa musica.
  • Spagnoli: canti e balli, compreso il flamenco.
  • Ebrei: violinisti, pianoforte, bandoneón, parolieri, direttori d’orchestra, arrangiatori, compositori, cantanti e klezmer.
  • Francese: all’inizio del secolo e in seguito, molti musicisti si recarono a Parigi. Mentre suonavano lì, hanno introdotto le proprie composizioni e sono stati invitati a registrare la musica e hanno insegnato la danza del tango in studi e scuole di danza di nuova apertura.

PRIME COMPOSIZIONI DI TANGO

Juan Pérez e Anselmo Rosendo Mendizabal, entrambi compositori di tango, sono importanti nella storia del tango.

Juan Perez

A Juan Pérez è attribuito il merito di aver creato la prima canzone di tango conosciuta Dame La Lata (Give me my tin). È stato scritto qualche tempo negli anni 1880, in Lunfardo, il gergo di strada di Buenos Aires. Il titolo allude alla latta che i clienti acquistavano nelle discoteche, che poi la regalavano alla donna con cui sceglievano di ballare. Questo rappresentava il loro diritto a ballare.

Anselmo Rosendo Mendizabal

Anselmo Rosendo Mendizabal (1868-1913), pianista di Buenos Aires, creò El Entrerriano il 25 ottobre 1897. Questo è il primo tango strutturato scritto conosciuto.

Prime registrazioni di tango

Le prime registrazioni sonore di tango iniziarono ad apparire nei primi anni del 1900, con il primo tango registrato intorno al 1905 da Angel Villoldo. La canzone era El Choclo, una melodia ampiamente riconoscibile anche oggi. Ecco una registrazione audio del 1929.

ENSEMBLE E ORQUESTAS TÍPICAS

Il primo ensemble di tango veniva suonato in un trio solitamente composto dai seguenti strumenti:

  • bandoneón
  • Flauto
  • Chitarra

Dopo il 1910, molti ensemble si erano espansi in sestetti:

  • Due bandoneón
  • Due violini
  • Pianoforte
  • Contrabbasso

Dopo il 1913, questi sestetti si svilupparono ulteriormente:

  • Due bandoneón
  • Due violini
  • Pianoforte
  • Flauto

Gli ensemble di tango erano chiamati orquesta típica criolla (banda tradizionale creola); alla fine il termine criolla fu abbandonato e gli ensemble furono chiamati semplicemente orquestas típicas.

LE PRIME STELLE DEL TANGO

Le prime stelle del tango emersero intorno al 1910, tra cui:

  • Francisco Canaro (1884-1964) – violinista
  • Roberto Firpo (1884-1969) – pianista
  • e Vicente Greco (1888-1924) – bandoneonista

TESTO TANGO

La maggior parte dei primi tanghi erano completamente improvvisati e non avevano testi. I testi strutturati iniziarono ad apparire solo dopo il 1910, in particolare con Pascual Contursi, ritenuto il più importante paroliere di tango. La sua canzone di maggior successo è Mi Noche Triste. Ecco una versione di Carlos Gardel di quella canzone.

I testi del tango in genere sposano i temi delle lotte degli immigrati, dell’amore (e della sua perdita), dei tradimenti e della disperazione.

CARLOS GARDEL

Carlos Gardel (1887/1890-1935) merita una menzione speciale perché è considerato la figura più illustre del tango, con una bellissima voce baritonale. Viene comunemente chiamato il Re del Tango.

Da un umile inizio negli anni ’10 come cantante da bar di Buenos Aires, Gardel è esploso in un fenomeno mondiale. Il suo repertorio era la musica rurale creola (cielito, estilo, triunfo, cifra, milonga, zamba, vals), amata in tutta l’Argentina.

ACCETTAZIONE E RIFIUTO DEL TANGO

Varie forze accettarono o rifiutarono il tango nei suoi primi anni:

  • Argentina: mentre il tango era popolare tra le classi inferiori e lavoratrici, veniva ferocemente denunciato dalle classi alte e dai diplomatici.
  • La Chiesa: il tango era condannato dalla maggior parte delle chiese (in particolare dal Vaticano) e considerato immorale.
  • Francia: c’era un’accettazione diffusa all’interno di Parigi, comprese le sue classi superiori. Le parigine consideravano il tango molto liberatorio. In effetti, nel 1911, il tango aveva superato il valzer come ballo preferito in Francia.
  • Stati Uniti: generalmente condannati dai cristiani

UOMINI CHE BALLANO IL TANGO CON MEN

La capacità di ballare bene era considerata una risorsa per gli uomini, soprattutto perché in alcuni quartieri c’era una significativa carenza di donne, e quindi le donne avevano la meglio. Ciò ha portato a pratiche maschili, in cui gli uomini ballavano insieme per perfezionare la loro tecnica di Tango. Vale la pena notare che nel 1916 venne emanato un ordine che vietava il ballo tra uomini nelle sale da ballo pubbliche.

LA VECCHIA GUARDIA – GUARDIA VIEJA

Gli anni dal 1880 al 1920 costituiscono il primo periodo del tango, chiamato Guardia Vieja o La Vecchia Guardia. Era dominato da violini, arpe, flauti e chitarre. I musicisti per lo più improvvisavano mentre il tango veniva ballato piuttosto che ascoltato.

Eduardo Archetti ha descritto il periodo della Vecchia Guardia come segue:

La vita urbana a Buenos Aires è stata rapidamente trasformata durante i primi due decenni del ventesimo secolo. Hotel di lusso, ristoranti, bistrot, centinaia di caffè, un famoso teatro dell’opera e teatri sono stati costruiti da architetti europei. Questa etnografia deve essere replicata in Argentina. Ciò ha indotto cambiamenti nell’uso del tempo libero e ha creato un nuovo ambiente fuori dalle mura della privacy e della casa. L’apparizione delle arene pubbliche ha creato nuove condizioni per la partecipazione e il divertimento del pubblico in cui dominavano la vita culturale, sportiva e sessuale… Più tardi, all’inizio del XX secolo, il cabaret divenne uno spazio pubblico privilegiato per ballare, suonare e cantare. Si è ipotizzato che in origine il tango fosse solo musica e fosse per lo più balli di coppie maschili. Non si può però trascurare l’importanza delle “accademie di ballo” come luoghi di incontro per uomini e “cameriere” o per coppie.

Tango a Parigi

Eduardo Archetti scrisse del tango a Parigi durante il periodo della Vecchia Guardia:

Il tango come danza arrivò a Parigi già negli anni ’10 ed era considerato esotico come altri generi musicali: musica tropicale cubana, flamenco, danze russe e hawaiane e, in seguito , jazz nordamericano. È in questo contesto che una danza urbana sarà associata a una tipica creazione corporea gaucho. Lo sguardo europeo ha condizionato l’evoluzione della danza e il modo in cui si è presentata l’opposizione tra erotismo selvaggio e sofisticato. L’abbigliamento era importante per stabilire le frontiere simboliche e il 1913 fu l’anno in cui in Francia si sentiva che quasi tutto era legato al tango: tango del tè, tango dello champagne, tango del cioccolato, tango della cena e tango dell’esibizione. Il colore del tango, un arancio intenso, era popolare nella realizzazione di abiti femminili. Una bevanda popolare, la miscelazione di birra e granatina, che ancora oggi è possibile ottenere a Parigi era chiamata tango. Anche l’impatto sull’abbigliamento femminile è stato importante: sono stati progettati abiti da cocktail da tango, essendo la gonna-pantalone harem e il corsetto da tango le innovazioni di maggior successo. Quest’ultimo è stato definito rivoluzionario perché flessibile e ha portato molte donne ad abbandonare la corsetteria fissa ortodossa.

LA NUOVA GUARDIA – GUARDIA NUEVA

La Nuova Guardia, o Guardia Nueva, definisce il periodo del tango dopo il 1920. Il pianoforte e il bandoneón furono entrambi introdotti nel tango durante questo periodo. Il tango diventa un’arte più sottile, l’improvvisazione si riduce e le orchestre itineranti entrano nelle sale da ballo e nei cabaret. Tuttavia, la trasformazione più drammatica è arrivata sotto forma di testi, in cui i tanghi erano soliti raccontare storie commoventi d’amore e questioni morali dei tempi. Il tango è diventato un fenomeno mondiale attraverso i media di film, radio e registrazioni.

Eduardo Archetti scrisse del periodo della Nuova Guardia:

Il nuovo tango si è sviluppato dopo gli anni ’20 ed è stato chiamato il tango della Nueva Guardia o “la nuova guardia”. Sia la composizione musicale di questo periodo che le nuove orchestre diedero più libertà ai solisti, riducendo drasticamente il grado di improvvisazione e i direttori si preoccuparono più dei dettagli e delle sfumature nell’orchestrazione che delle esecuzioni di assoli improvvisati. In questo senso, il tango si è evoluto nella direzione opposta al jazz. Il cambiamento più importante, tuttavia, può essere osservato nei testi. I nuovi autori del tango raccontano storie compresse e commoventi di personaggi e dilemmi morali che sono stati facilmente compresi e identificati da un vasto ed eterogeneo pubblico di ceto medio-basso. Così, il tango è passato dall’essere prima di tutto un’espressione musicale ad essere principalmente una narrazione interpretata da una pletora di cantanti straordinari, sia maschi che femmine.

Le orchestre entravano anche nelle sale da ballo e nei cabaret. I cabaret di Buenos Aires negli anni ’20 erano generalmente eleganti, ma anche oscuri e riservati, decisamente non un luogo per l’intrattenimento familiare. Il cabaret è diventato sia un’arena reale che immaginaria per il “time out” e, per molte donne, per “uscire”, anche se solo una minoranza di donne è effettivamente entrata nella sua sfera. Era sia uno spazio fisico esistente, sia un drammatico palcoscenico immaginario per molte storie di tango. Nei testi del tango il cabaret appare come un luogo chiave per l’attrazione erotica, un’immagine potente da contrapporre alla casa, al bar locale e al barrio (il quartiere). In questa cornice, così come nelle diverse arene da ballo, gli abiti erano urbani, moderni, eleganti e sofisticati. Né i ballerini né le orchestre né i cantanti usavano abiti gaucho, cosa evidentemente fuori luogo. Il tango fu così slegato dalle origini rurali, abito misto dei compadriti, e trasformato nella rappresentazione di uno stile di vita urbano per eccellenza.

La globalizzazione del tango è avvenuta in questo periodo con l’aiuto delle moderne tecnologie: radio, film e dischi. Alcuni dei cantanti, come … nel caso di Carlos Gardel, e le orchestre sono diventate famose in tutto il mondo. Questo stesso processo di globalizzazione è servito a inventare una “tradizione”, uno specchio in cui gli argentini potevano vedersi proprio perché gli “altri” cominciavano a vederli. La narrazione, la danza e la musica del tango sono diventate un elemento chiave nella creazione di un prodotto culturale “tipico” argentino.

L’ETÀ D’ORO DEL TANGO

L’età d’oro del tango nasce nel 1935 con Juan D’Arienzo e Rodolfo Biagi. Queste stelle hanno creato un tango con un ritmo più veloce, che i ballerini hanno trovato irresistibile; il tango è tornato alla sua funzione originale: musica per ballare, più che per ascoltare. Mentre i ballerini di tango conservatori erano sconvolti, la comunità generale di tango lo adorava. La nuova musica si è evoluta in uno dei balli di coppia più belli del mondo.

Durante l’età dell’oro le orchestre divennero più grandi e sofisticate, con direttori, compositori e arrangiatori. I cantanti formati e professionali sono diventati parte integrante della musica.

ASTOR PIAZZOLLA E NEUVO TANGO

Astor Piazzolla (1921-1992) è stato un compositore di tango e suonatore di bandoneón, a Buenos Aires. Negli anni ’50 causò indignazione fondendo ritmi jazz e musica classica nel tango. Lo stile divenne noto come Tango Nuevo e rivoluzionò il tango.

OLTRE L’ETÀ D’ORO DEL TANGO

1955 ha portato in un colpo di stato che ha spodestato Juan Perón e ha portato in un nuovo governo che ha scoraggiato il tango. Questo governo conservatore, in collaborazione con membri della classe superiore e alcuni esponenti della sinistra, ha denunciato e respinto il tango poiché riteneva che rendesse le donne inclini a “lavorare nei bordelli”. Tango è andato sottoterra per molti anni.

TANGO ARGENTINO

Nel 1983 la giunta militare in Argentina cadde e lo spettacolo di grande successo Tango Argentino fu presentato in anteprima. Ciò ha causato la diffusione del tango a Buenos Aires e in tutto il mondo.

NEO-TANGO

Il Neo-Tango si è evoluto intorno all’anno 2000, principalmente dagli Stati Uniti e dal resto d’Europa, piuttosto che dall’Argentina stessa. Si balla sulla musica che non è il tango tradizionale, come la musica elettronica chiamata electrotango Contiene molte nuove forme di passi come il passo troppo esteso (quasi un balzo) e incorpora la separazione di piombo e seguace, in cui si rompono gli abbracci .

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