A Buenos Aires e in altre parti dell’Argentina, il tango viene ballato in uno spettro di stili individuali o personali, e molti ballerini di tango argentini non accettano una categorizzazione della propria danza con un ampio nome stilistico. Dicono semplicemente che stanno ballando il tango, il loro stile o lo stile del loro quartiere o città. Alcuni confondono ulteriormente la questione identificando il proprio stile con un nome che altri ballerini associano a uno stile diverso. Di conseguenza, analizzare i punti in comune e le differenze che si possono trovare nel continuum dei singoli stili per descrivere chiaramente le caratteristiche dei vari stili è impegnativo, potenzialmente controverso e forse fuorviante. Tuttavia, se consideriamo per stile un approccio alla danza che crea incompatibilità con altri approcci e ha un numero sufficiente di aderenti che aderiscono saldamente agli elementi elencati, penso che sia possibile creare definizioni approssimative per un certo numero di stili distinguibili dell’Argentina tango: tango de salon, Villa Urquiza, milonguero, club, orillero, canyengue, nuevo, fantasia e tango escenario.
Tango de Salon
Il termine “tango de salon” si riferisce a una varietà di stili di danza sociale, tra cui Villa Urquiza, milonguero e tanghi in stile club che vengono ballati socialmente nei saloni piuttosto che per esibizioni (come fantasia o tango escenario) o in luoghi impropri (come orillero ).
Il tango de salon tradizionale richiede che i ballerini esercitino il rispetto per la linea di ballo, ma gli abbracci e i movimenti caratteristici possono variare considerevolmente tra i singoli stili.
Al di fuori dell’Argentina, quello che a volte viene chiamato tango “stile salone” può riferirsi a Villa Urquiza, tango fantasia, tango escenario o una miscela di questi stili. Lo stile misto può avere un abbraccio più sciolto con una V più pronunciata rispetto allo stile Villa Urquiza. La maggiore distanza tra i partner consente alla donna di eseguire i suoi giri più liberamente e di ruotare senza richiedere molto movimento indipendente tra i fianchi e il busto. L’abbraccio più sciolto accoglie movimenti vistosi e può portare a una fusione di stili che molti osservatori considererebbero adatti solo alle mostre.
Villa Urquiza
Chiamato per uno dei quartieri di Buenos Aires, lo stile di tango di Villa Urquiza è tipicamente ballato con una postura eretta del corpo con i due ballerini che mantengono assi separati e guardano verso le mani giunte dell’abbraccio. L’abbraccio è tipicamente chiuso, ma la coppia allenta leggermente l’abbraccio per assecondare i giri e permettere alla donna di ruotare più liberamente. Più la donna ruota i fianchi attraverso le curve indipendentemente dalla parte superiore del busto, meno l’abbraccio deve essere sciolto. Poiché entrambi i ballerini guardano verso le mani giunte, l’abbraccio può creare l’impressione di una leggera V, in cui la spalla sinistra della donna è più vicina alla spalla destra dell’uomo di quanto la sua spalla sinistra sia alla sua destra. Nonostante il nome, lo stile è ballato in molti dei quartieri di Buenos Aires, ed è talvolta chiamato “Tango Estilo del Barrio”. Al di fuori dell’Argentina, lo stile è ampiamente conosciuto come “tango in stile salone”.
Tango alla Milonguero
Il tango in stile milonguero è tipicamente ballato con una postura leggermente inclinata che tipicamente unisce i torsi dei due ballerini dalla pancia attraverso il plesso solare (in un abbraccio che alcuni argentini chiamano apilado) per creare un asse unito pur consentendo un po’ di distanza tra i piedi della coppia. L’abbraccio è anche tipicamente chiuso con la spalla destra della donna il più vicino alla spalla sinistra del suo partner quanto la sua spalla sinistra è alla sua destra, e il braccio sinistro della donna è spesso drappeggiato dietro il collo dell’uomo. Alcuni praticanti di questo stile suggeriscono che ogni ballerino si appoggi al proprio partner. Altri dicono che la magra è più un’illusione in cui ogni partner mantiene il proprio equilibrio, ma si sporge in avanti quel tanto che basta per completare l’abbraccio. La coppia mantiene un contatto costante con la parte superiore del corpo e non allenta l’abbraccio per adattarsi a turni o ocho, che possono limitare la coppia a passi di camminata e semplici ocho finché entrambi i partner non sviluppano le capacità per la donna di eseguire i suoi giri facendo un passo piuttosto inclinato rispetto alla rotazione. I ballerini in stile milonguero rispondono tipicamente al ritmo ric-tic-tic che è prominente nella musica di Juan D’Arienzo e Rodolfo Biagi e che si trova anche nell’esecuzione di molte altre orchestre di tango. Lo stile milonguero permette un approccio più elastico al ritmo quando si balla su musiche che hanno un ritmo ric-tic-tic meno insistente, come quella registrata da Di Sarli o da Pugliese. L’ocho cortado è una delle figure caratteristiche del tango in stile milonguero perché integra l’abbraccio con la sensibilità ritmica dello stile.
Il tango in stile Milonguero può anche essere identificato come tango in stile apilado, caffè e confiteria. Uno dei ballerini più noti dello stile, Tete, si riferiva al proprio stile come “tango de salon”.
Tango in stile club
Il tango in stile club ha la sensibilità ritmica del tango in stile milonguero, ma utilizza una postura più eretta, assi separati e un abbraccio stretto dello stile di tango di Villa Urquiza. La coppia può allentare leggermente l’abbraccio a turno per consentire alla donna di ruotare più liberamente e ruotare senza richiedere molto movimento indipendente tra i fianchi e il busto. Se la donna ruota i fianchi attraverso le curve indipendentemente dalla parte superiore del busto o fa un passo indietro ad angolo, l’abbraccio non deve essere allentato così tanto. Il tango in stile club è tipicamente ballato al ritmo ric-tic-tic che è prominente nella musica di Juan D’Arienzo e Rodolfo Biagi e si trova anche nell’esecuzione di molte altre orchestre di tango. Il tango in stile club utilizza l’ocho cortado e altre figure ritmiche che si trovano nel tango in stile milonguero. Forse una variazione ritmica dello stile di tango di Villa Urquiza, alcune persone considerano il tango in stile club come un miscuglio di stili piuttosto che uno stile separato. Il tango in stile club è talvolta identificato come Tango Estilo del Centro, riferendosi al suo uso attuale nella zona centrale di Buenos Aires.
Tango in stile Orillero
Il tango in stile Orillero è uno stile più antico di tango il cui nome suggerisce che potrebbe aver avuto origine nelle strade dei poveri caseggiati periferici di Buenos Aires. Più tardi si è parlato dell’uomo che ballava intorno al bordo della donna. In entrambi i casi, il tango in stile orillero non era considerato accettabile nei raffinati salotti del centro di Buenos Aires durante l’età d’oro del tango. Nella misura in cui il tango in stile orillero è ancora ballato, è diventato più simile allo stile di tango di Villa Urquiza. Si balla con la postura del corpo eretta con i ballerini che mantengono assi separati e l’abbraccio è tipicamente sfalsato a V e può essere chiuso o aperto. Nei giri, la donna può muoversi liberamente e ruotare senza richiedere molto movimento indipendente tra i fianchi e il busto. Quando il tango in stile orillero viene ballato in un abbraccio stretto, la coppia allenta leggermente l’abbraccio per adattarsi ai giri. Se la donna ruota i fianchi durante i giri indipendentemente dalla parte superiore del busto, l’abbraccio non deve essere allentato così tanto. Il tango in stile Orillero differisce dal tango in stile salone perché aggiunge abbellimenti giocosi e che consumano spazio e figure che non sempre rispettano la linea di ballo. Molti degli elementi giocosi sono eseguiti al ritmo ric-tic-tic che caratterizza la musica di Juan D’Arienzo e Rodolfo Biagi.
Canyengue
Il canyengue è una forma storica di tango che è stata ballata negli anni ’20 e nei primi anni ’30 che può o meno essere accuratamente catturata dai suoi attuali praticanti. L’abbraccio è stretto e in una V sfalsata, i ballerini in genere hanno le ginocchia piegate mentre si muovono e la donna non esegue una croce. All’epoca il canyengue era popolare, i vestiti erano lunghi e attillati. Di conseguenza, i passi erano brevi e frequentemente eseguiti nel ritmo ric-tic-tic che è caratteristico della musica di tango suonata dalla vecchia guardia che includeva Francisco Lomuto, Francisco Canaro (all’inizio della sua carriera), Roberto Firpo e Juan de Dios Filiberto. (L’orchestra dell’era moderna Los Tubatango suonava nello stesso stile.) Alcuni ballerini di canyengue usano movimenti esagerati del corpo per accentuare i loro passi.
Nuovo Tango
Come è stato originariamente concepito, il nuevo tango era in gran parte un approccio pedagogico al tango che enfatizzava un’analisi strutturale della danza attraverso la quale potevano essere esplorate le connessioni tra gli elementi del tango e si potevano trovare nuove combinazioni e schemi di passo. Alcuni dei ballerini che esplorano queste possibilità hanno gradualmente sviluppato il nuevo tango in uno stile che viene ballato in un abbraccio aperto, sciolto o elastico con una postura molto eretta e una grande enfasi sul mantenimento dei propri assi. Sebbene alcuni sostenitori del tango nuevo enfatizzino la sua analisi strutturale su figure specifiche, alcune delle figure più identificabili dello stile sono ochos rovesciati, cadenas, boleos lineari, volcadas e giri a singolo asse, la maggior parte dei quali si realizzano meglio in un abbraccio sciolto o elastico .
Fantasia (Mostra Tango)
Il termine “tango fantasia” si riferisce a uno stile di esibizione di ballo che attinge principalmente allo stile di tango di Villa Urquiza, ma utilizza abbellimenti in modo più esteso e aggiunge pose drammatiche, ganchos e alti boleos, che hanno tutte le loro radici in una parte della storia del tango . Questo stile si sviluppò per l’uso nelle esibizioni durante le pause nelle danze di società nelle milonghe, ma fu portato sul palco. Poiché lo stile del palcoscenico si è evoluto attraverso l’aggiunta di elementi al di fuori del vocabolario del tango, alcune persone hanno distinto il risultato come tango escenario. Molte persone si riferiscono a tutte le forme di esibizione del tango come fantasia.
Tango Escenario (Tango da palcoscenico)
Il termine “tango escenario” significa tango ballato negli spettacoli teatrali. Questo stile originariamente traeva dagli idiomi della Villa Urquiza e dagli stili di tango orillero, ma oggi include anche elementi di nuevo-tango. Il tango escenario è ballato in un abbraccio aperto con movimenti esagerati ed elementi aggiuntivi (spesso presi dal balletto) che non fanno parte del vocabolario sociale del tango. Gli elementi del balletto si integrano bene con lo stile di tango di Villa Urquiza perché il modo in cui una coppia si relaziona allo spazio dell’altro nello stile di Villa Urquiza è di natura molto balletto, anche se i movimenti del tango sono tipicamente più radicati come la danza moderna. Molte persone si riferiscono a tutte le forme di esibizione del tango come fantasia.
Nuovo Milonguero
Nuevo milonguero è un approccio relativamente nuovo al tango argentino che aggiunge alcuni movimenti nuevo come cadenas, volcadas e rotazioni a un asse al tango in stile milonguero. Sarebbe probabilmente una forzatura considerare il nuevo milonguero come uno stile separato di tango perché l’approccio è pienamente compatibile con i movimenti del tango in stile milonguero (se non le sensibilità), e il nuevo milonguero non ha un gruppo separato di aderenti identificabile . In verità, il nuevo milonguero potrebbe essere considerato la versione spettacolo del tango in stile milonguero perché gli elementi aggiunti sono vistosi ma possono essere inappropriati per ballare in luoghi affollati.
Tango liquido
Il tango liquido è un approccio alla danza del tango argentino in cui l’abbraccio si sposta tra chiuso e aperto per consentire l’integrazione di vari stili di tango, in particolare gli stili nuevo e club. È probabilmente prematuro considerare questo uno stile di danza separato perché l’approccio è ampiamente compatibile con il nuevo e non ha un gruppo di aderenti identificabile separato.
Alcuni commenti aggiuntivi sullo stile
Quale stile è autentico?
Tutti questi stili hanno un certo grado di autenticità perché attingono alle pratiche, agli idiomi e ai precedenti storici del tango argentino così com’è ed è stato ballato a Buenos Aires, Montevideo e in altre città dell’Argentina e dell’Uruguay. Alcuni stili sono più popolari in una particolare città o in luoghi all’interno di una città, ma la popolarità non deve essere confusa con l’autenticità. Fantasia e tango escenario sono autentici per balli di esibizione ma non per balli di società.
Parte della confusione sull’autenticità può essere il risultato di stili diversi che servono diversi scopi sociali durante l’età d’oro del tango. Lo stile di tango di Villa Urquiza veniva ballato in locali molto carini, dove ci si aspettava che ci si vestisse bene e si ballasse molto lentamente. Gli stili del milonguero e del club venivano ballati in locali più affollati, alcuni di dubbia reputazione. Orillero era considerato una classe inferiore o uno stile di strada del tango. In molti casi, lo stesso individuo danzerebbe stili leggermente diversi in luoghi diversi o con musica diversa.
Quali stili hanno un abbraccio aperto e quali hanno un abbraccio stretto?
Tutti gli stili tranne il tango escenario possono essere ballati in un abbraccio stretto. Sebbene Villa Urquiza e il tango in stile orillero possano essere ballati in un abbraccio aperto, sono più tipicamente ballati in un abbraccio stretto a Buenos Aires e in altre parti dell’Argentina. Il tango in stile milonguero e club viene ballato solo in un abbraccio stretto. L’abbraccio in stile milonguero è anche tipicamente chiuso con la spalla destra della donna il più vicino alla spalla sinistra del suo partner quanto la sua spalla sinistra è alla sua destra. L’abbraccio nuevo è sciolto ed elastico, ma molti dei movimenti che sono enfatizzati nel tango nuevo possono essere ballati sia nell’apilado che negli abbracci a V sfalsati ravvicinati.
Abbraccia e incornicia
Alcune persone distinguono tra milonguero e altri stili di tango affermando che la cornice nel tango in stile milonguero è nella donna, e in altri stili la cornice è creata tra le braccia dell’abbraccio. Se la cornice è all’interno della donna o tra le braccia dell’abbraccio dipende in gran parte dalla vicinanza e dalla morbidezza dell’abbraccio. Un abbraccio fermo e distante pone la cornice tra le braccia dell’abbraccio. Man mano che l’abbraccio si fa più stretto e più morbido, la cornice si sposta nel corpo della donna in tutti gli stili.
Che cos’è il tango in stile salone?
Il termine “stile da salone” è stato applicato a una gamma di stili da Villa Urquiza alla fantasia. A volte il tango escenario viene insegnato come tango in stile salone. Poiché lo stile di Villa Urquiza funge da base per gli stili di esibizione del tango, è relativamente facile aggiungere elementi espositivi a Villa Urquiza che non sono appropriati per la danza sociale. L’aggiunta di questi elementi smentisce il nome di stile da salone perché lo stile risultante non è adatto per ballare in milonghe affollate.
Il tango da salone non è uno stile da esibizione di tango?
Quello che viene insegnato come “tango da salotto” può variare da Villa Urquiza alla fantasia o al tango escenario. I due stili espositivi possono essere pensati come un’estensione di Villa Urquiza perché fanno molto affidamento sul tango di Villa Urquiza per una serie di movimenti di base. Il tango da esibizione aggiunge figure vistose e abbellimenti (e talvolta balletti o altri movimenti teatrali) che sono inappropriati per la danza sociale. Molti istruttori di tango confondono i loro studenti insegnando una miscela indistinguibile di figure sociali ed espositive e chiamandolo tango da salone. Questo stile ibrido è caratterizzato da un abbraccio aperto, ampi passi, pause drammatiche, ornamenti cospicui e talvolta un disprezzo per la linea di danza. Lo stile ibrido è ballato socialmente da molte migliaia di ballerini al di fuori dell’Argentina e dell’Uruguay, che sono per lo più inconsapevoli che il loro stile di danza non è adatto per ballare nelle affollate milonghe di Buenos Aires o altrove.
Quali stili sono improvvisati e quali coreografati?
Tutti gli stili sono potenzialmente improvvisati, inclusi fantasia e tango escenario. Il tango da palcoscenico è spesso coreografato. Le esibizioni alle milonghe possono essere improvvisate o coreografate. Molti istruttori che descrivono lo stile che insegnano come tango da salone enfatizzano le figure memorizzate nel loro insegnamento. Tali insegnanti possono ancora intendere che i loro studenti capiscano che il tango è una danza improvvisata che segue una rigida linea di movimento intorno alla pista da ballo.
Quali stili stanno sentendo e quali sono analitici?
Alcune persone considerano l’improvvisazione a Villa Urquiza, orillero, fantasia e nuevo tango come pezzi di un puzzle che vengono assemblati mentre balli, e coloro che insegnano la struttura del tango all’interno di questi stili possono enfatizzare la natura analitica della danza. Se questi stili sono mantenuti nel dominio intellettuale e non spostati nei domini intuitivo ed emotivo, possono rimanere un arido puzzle analitico. Ballerini e istruttori di tango in stile milonguero spesso enfatizzano gli aspetti intuitivi e sentimentali dello stile, ma può essere accostato in maniera altrettanto analitica agli altri stili.
In che modo sono correlati gli stili Milonguero e Club?
Come descritto sopra, gli stili sono molto simili e possono essere o essere diventati variazioni all’interno di un singolo stile. Secondo Edaurdo Arquimbau, un ballerino di primo piano dello stile, il tango in stile club veniva ballato in alcuni dei club de barrios durante gli anni ’50, mentre i milongueros ballavano stili leggermente diversi nel centro di Buenos Aires (che Arquimbau sembrava implicare fosse molto simile a quello è oggi conosciuta come Villa Urquiza). Arquimbau sostiene inoltre che molti dei più noti ballerini in stile milonguero hanno preso lezioni di tango in stile club da lui durante gli anni ’50. La sua affermazione ha portato alcuni a sollevare la possibilità che il tango in stile club possa aver giocato un ruolo importante nello sviluppo del tango in stile milonguero e che i due stili siano essenzialmente gli stessi.
Altri fatti indicano la possibilità di convergenza evolutiva. Il tango in stile club potrebbe essersi sviluppato quando i ballerini in stile orillero si sono spostati all’interno e hanno adattato la loro danza ritmica a spazi più piccoli. Il tango in stile Milonguero potrebbe essersi sviluppato dopo la chiusura dei saloni di tango, e alcuni ballerini hanno modificato il loro stile più fluido aggiungendo elementi altamente ritmici per creare movimenti interessanti in spazi più piccoli in cui ora dovevano ballare.
Ritmo Ric-Tic-Tic
Ric-tic-tic è onomatopea per i ritmi staccati che sono prominenti nella musica di Juan D’Arienzo, Rodolfo Biagi e alcune altre orchestre dell’epoca d’oro. Con Biagi al pianoforte, l’orchestra di D’Arienzo debuttò negli anni ’30 con il ritmo ric-tic-tic. Sebbene alcuni descrivano la musica con il ritmo ric-tic-tic come 2×4, il ritmo caratteristico di questa musica è in realtà creato attraverso una variazione di battute accentate che produce un’alternanza di ritmi singoli e doppi. Ad esempio, la musica potrebbe essere suonata uno più due e, uno più due e, uno più due e, uno più due e (dove il grassetto rappresenta i battiti accentati), ei ballerini potrebbero rispondere lentamente, lentamente; veloce, veloce, lento; piano piano; veloce, veloce, lento. Si potrebbe esprimere il caratteristico ritmo stacatto di questa musica come uno, due; ric, tic, tic; uno due; ric, tic, tic.
Alcuni tanghi contengono ritmi più complessi e frasi più lunghe di accenti staccati a tempo doppio. “El Flete” di Juan D’Arienzo contiene una figura ritmica di uno e due e uno e due e, uno e due e uno e due e, uno e due e uno e due e, uno e due e uno e due e. Per il danzatore che aderisce rigorosamente agli accenti, quella figura ritmica diventa l’impegnativo e rapido fuoco lento, pausa, lento, pausa; veloce, veloce, veloce, veloce, lento, pausa; lento, lento, lento, lento; veloce, veloce, veloce, veloce, lento, pausa. Per un ballerino che prende la musica a metà velocità, la figura ritmica diventa il familiare lento, pausa, lento, pausa; veloce, veloce, veloce, veloce, lento, pausa; lento, lento, lento, lento; veloce, veloce, veloce, veloce, lento, pausa (dove il grassetto rappresenta i battiti usati per ballare).
