La guida per principianti al tango argentino

Benvenuti nel Tango Argentino

Il tango argentino entusiasma i ballerini da oltre 100 anni. Il tango è amato dai ballerini e dal pubblico per la sua bellezza, passione, dramma ed eccitazione. Imparare a ballare il tango socialmente si basa sull’improvvisazione del movimento e sul rispetto sia del tuo partner che degli altri ballerini sul pavimento. L’essenza del tango argentino riguarda la vita e, soprattutto, il rapporto tra un uomo e una donna. Graciela Gonzales, un’importante istruttrice di tango, chiama la danza “la storia dell’amore, per tre minuti”. In questa guida, offro una breve panoramica della storia del tango, cosa aspettarsi nelle lezioni, i vari tipi di tango ballati durante gli eventi sociali, la musica e l’etichetta del tango. Ho anche incluso termini utili, una lista di controllo per principianti e alcune risorse disponibili su Internet.

Tango ieri e oggi

Le origini esatte del tango, sia la danza che la parola stessa, si perdono nel mito e in una storia non registrata. La teoria generalmente accettata è che a metà del 1800 gli schiavi africani furono portati in Argentina e iniziarono a influenzare la cultura locale. La parola “tango” potrebbe essere semplicemente di origine africana, che significa “luogo chiuso” o “terreno riservato”. Oppure potrebbe derivare dal portoghese (e dal verbo latino tanguere, toccare) e veniva raccolto dagli africani sulle navi negriere. Qualunque sia la sua origine, la parola “tango” ha acquisito il significato standard del luogo in cui gli schiavi africani e i neri liberi si riunivano per ballare.

L’Argentina stava subendo una massiccia immigrazione durante la parte successiva del 1800 e l’inizio del 1900. Nel 1869, Buenos Aires aveva una popolazione di 180.000 abitanti. Nel 1914, la sua popolazione era di 1,5 milioni. La mescolanza di africani, spagnoli, italiani, britannici, polacchi, russi e argentini nativi ha portato a un crogiolo di culture, e ciascuno ha preso in prestito danza e musica l’uno dall’altro. Polke, valzer e mazurche tradizionali si mescolavano alla popolare habanera di Cuba e ai ritmi candombe dell’Africa.

La maggior parte degli immigrati erano uomini single che speravano di guadagnare la loro fortuna in questo paese in nuova espansione. Erano tipicamente poveri e disperati, sperando di fare abbastanza soldi per tornare in Europa o portare le loro famiglie in Argentina. L’evoluzione del tango riflette il loro profondo senso di perdita e nostalgia per le persone e i luoghi che hanno lasciato.

Molto probabilmente il tango è nato in locali di danza afro-argentini frequentati da compadritos, giovani uomini, per lo più nativi e poveri, a cui piaceva vestirsi con cappelli flosci, fazzoletti da collo larghi e stivali a tacco alto con coltelli infilati casualmente nella cintura. I compadritos riportarono il tango al Corrales Viejos, il quartiere dei mattatoi di Buenos Aires, e lo introdussero in vari locali di bassa vita dove si ballava: bar, balere e bordelli. Fu qui che i ritmi africani incontrarono la musica della milonga argentina (una polka dal ritmo veloce) e presto furono inventati e presero piede nuovi passi.

Sebbene l’alta società disprezzasse le attività nei barrios, i figli benestanti dell’oligarchia porteño non erano contrari ai bassifondi. Alla fine, tutti scoprirono il tango e, all’inizio del ventesimo secolo, il tango sia come danza che come forma embrionale di musica popolare aveva stabilito un solido punto d’appoggio nella città in rapida espansione della sua nascita. Ben presto si diffuse nelle città di provincia dell’Argentina e attraverso il River Plate fino a Montevideo, la capitale dell’Uruguay, dove divenne parte della cultura urbana tanto quanto a Buenos Aires.

La diffusione mondiale del tango avvenne all’inizio del 1900 quando i ricchi figli di famiglie della società argentina si recarono a Parigi e introdussero il tango in una società desiderosa di innovazione e non del tutto contraria alla natura osé del ballo o al ballo con uomini latini. Nel 1913, il tango era diventato un fenomeno internazionale a Parigi, Londra e New York. C’erano tè di tango, escursioni in treno di tango e persino colori del tango, in particolare l’arancione. L’élite argentina che aveva evitato il tango era ora costretta ad accettarlo con orgoglio nazionale.

Il tango si diffuse in tutto il mondo negli anni ’20 e ’30. La danza è apparsa nei film e i cantanti di tango hanno girato il mondo. Negli anni ’30 iniziò l’età dell’oro dell’Argentina. Il paese divenne una delle dieci nazioni più ricche del mondo e fiorirono musica, poesia e cultura. Il tango divenne un’espressione fondamentale della cultura argentina e l’età dell’oro durò fino agli anni ’40 e ’50.

Le fortune del Tango sono sempre state legate alle condizioni economiche e questo era molto vero negli anni ’50. Durante questo periodo, con lo sviluppo della repressione politica, i testi riflettevano i sentimenti politici fino a quando non iniziarono a essere banditi come sovversivi. La danza e la sua musica sono diventate sotterranee poiché i grandi locali da ballo sono stati chiusi e i grandi raduni in generale sono stati proibiti. Il tango è sopravvissuto in locali più piccoli e non pubblicizzati e nel cuore della gente.

La necessità di andare sottoterra, combinata con l’eventuale invasione del rock and roll, ha portato il tango al declino fino alla metà degli anni ’80, quando lo spettacolo teatrale Tango Argentino ha aperto a Parigi. Ancora una volta Parigi è stata il punto di partenza per accendere l’eccitazione del tango in tutto il mondo. Lo spettacolo ha fatto il giro del mondo e ha stimolato un revival in Europa, Nord America e Giappone di cui facciamo parte oggi.

Nozioni di base sul tango argentino

Il tango argentino è una danza improvvisata basata sui quattro elementi costitutivi del camminare, girare, fermarsi e abbellire. La danza è come un puzzle che si compone ogni volta in modo diverso. Donne e uomini portano i propri stili e abbellimenti alla danza che contribuiscono in modo significativo all’eccitazione e all’imprevedibilità dell’esperienza. Anche se i ballerini seguono determinate convenzioni, non sanno mai come qualcuno costruirà una danza, aggiungerà un abbellimento o interpreterà la musica. Le sorprese possibili all’interno della danza sono ciò che rende la danza così avvincente. Ci vogliono davvero due per il tango, perché il ballo non riguarda solo l’uomo che guida e la donna che segue. Entrambi i partner hanno cose importanti da contribuire, come tutte le buone conversazioni.

Il tango si balla in senso antiorario su una pista proprio come una corsa di cavalli. I ballerini cercano di stare sui bordi esterni del pavimento e lontano dallo spazio centrale. Se fossi in grado di guardare in basso su una pista da ballo di tango, vedresti i ballerini muoversi come se fluttuassero lungo un fiume, scorrendo dolcemente in avanti a volte e occasionalmente fermandosi per un giro in un vortice poco profondo.

Il tango argentino è uguale al tango da ballo?

No. Sono partiti dalle stesse radici, ma il luogo, il tempo e la natura in continua evoluzione della danza li hanno resi danze separate. I tanghi da sala da ballo americani e internazionali che potresti vedere su PBS sono molto diversi dal tango ballato socialmente in Argentina. Il tango argentino è diverso dal tango da sala da ballo nella sua postura, abbraccio, improvvisazione, movimento, equilibrio, passi e musica. È completamente diverso dalla parte superiore della tua testa alla parte inferiore delle suole delle scarpe con cui lo balli.

Se hai un background nel tango da sala, pensa al tango argentino come a un ballo completamente nuovo, non come un miglioramento di quello che già conosci.

Il tango argentino è il ballo di scena?

Molte persone sviluppano un interesse per ballare il tango perché hanno visto un’esibizione teatrale di tango. Il tango che vedi sul palco è legato al tango sociale, ma è anche molto diverso. Il tango da palcoscenico si chiama “fantasia” ed è più teatrale ed esagerato del tango sociale per il semplice motivo che il pubblico deve poterlo vedere eseguito dall’ultima fila.

Guardare uno spettacolo è una meravigliosa opportunità per vedere il tango e (si spera) ascoltare un’orchestra di tango dal vivo. Una volta che hai ascoltato un bandoneon dal vivo, non lo dimenticherai mai.

Frequentare corsi di tango

Quando sei uno studente di tango alle prime armi, frequentare un corso è il modo migliore per orientarti nel ballo. Iscriviti e partecipa regolarmente. Ogni bravo ballerino che conosco è bravo perché si è iscritto alla prima serie di corsi e ha frequentato tutti. Imparare a ballare il tango è un meraviglioso impegno che prendi per te stesso e la costanza è importante per raggiungere questo obiettivo quanto lo è per tutti gli altri nella tua vita. Iscriversi e venire a una lezione al mese qua e là sarà solo frustrante per te.

Una buona lezione di tango dovrebbe introdurti ai seguenti elementi del tango: camminare, girare, fermarsi, navigare, musicalità e alcuni abbellimenti. Il tango è una danza basata sul camminare quindi devi praticare questo elemento essenziale. La buona notizia è che sai già camminare, devi solo esercitarti a portare un partner con te. Tutti i grandi ballerini di tango lavorano durante la loro passeggiata. Infatti, uno dei migliori complimenti che un ballerino di tango può ricevere è: “Guarda come cammina bene!” Non importa quanto siano esperti gli studenti, non ho mai visto un buon insegnante di tango iniziare una lezione senza esercizi di camminata.

Dopo aver “percorso le tue miglia” imparerai come girare, come fermarti momentaneamente sul pavimento, come navigare in un piano affollato, come ascoltare e imparare i vari tipi di musica di tango e come aggiungere il tuo firma alla danza sotto forma di abbellimenti. Poiché il tango è una danza improvvisata, dovresti anche essere esposto a questo aspetto della danza. Il tango è una danza che crei al volo con un’altra persona. Non si tratta di passaggi memorizzati che vanno insieme allo stesso modo ogni volta. Questo è uno degli aspetti più belli del tango ed è quello che rende il ballo infinitamente interessante.

Ho bisogno di un partner?

Non hai bisogno di un partner per iniziare a imparare a ballare il tango. C’è sempre una varietà di persone che prendono lezioni ed è insolito per tutti venire con un partner. Nella mia esperienza, più persone vengono senza un partner che con. Se una classe ha uno squilibrio di genere, un insegnante può chiedere alle persone di ruotare in modo che tutti abbiano la possibilità di imparare. Non lasciare che la mancanza di un partner ostacoli l’apprendimento.

Insegnanti di Tango

Se sei fortunato a vivere in una città con almeno un istruttore di tango, provalo. Possono essere le tue prime guide al mondo del tango. Oltre alle lezioni di insegnamento, gli insegnanti locali di solito aiutano a organizzare (oa conoscere) workshop con istruttori in visita e opportunità di ballare il tango socialmente. Se la tua città ha più di un istruttore, prendi diverse lezioni da tutti loro. Partecipa alle loro pratiche e danze. Scopri quale stile di insegnamento e danza ti piace e quale metodo di insegnamento ti sembra giusto. Nella mia esperienza, i migliori insegnanti di tango sono quelli che tirano fuori il meglio di te piuttosto che cercare di farti conformare a uno stile particolare (che è abbastanza interessante di solito è il loro). Se ti senti benvenuto in una classe, è probabile che sia quella giusta per te.

Imparare dal video

Se non hai alcuna istruzione locale disponibile, ci sono molti video disponibili per lo studio. Se questo è il tuo caso, avrai bisogno di un partner con cui studiare. Anche se stai studiando in video, ti consiglio di viaggiare occasionalmente per prendere lezioni (di gruppo o private) e frequentare i balli per avere l’esperienza di ballare con gli altri. Puoi imparare molto dai nastri, ma la vera esperienza pratica è insostituibile.

Partecipare ai workshop

Man mano che ti senti a tuo agio con gli elementi importanti del tango, potresti voler partecipare (nella tua città o altrove) a workshop speciali del fine settimana che offrono l’opportunità di incontrare e imparare da alcuni dei migliori ballerini professionisti del mondo. Inoltre, in Argentina e in tutto il mondo si tengono diversi workshop di una settimana che offrono anche un’incredibile opportunità di combinare il viaggio con l’apprendimento del tango.

Gli istruttori in visita vengono in città per molte ragioni. Scopri in anticipo sia dall’organizzatore locale che dai ballerini se il tipo di istruzione, lo stile insegnato e il livello di esperienza di danza previsto nella classe è giusto per te. Se gli istruttori in visita offrono corsi per principianti, dai un’occhiata. Non sai mai chi fornirà solo le informazioni giuste per chiarire qualcosa.

All’inizio del tuo studio del tango, probabilmente seguirai seminari con il maggior numero possibile di istruttori diversi. Nel tempo, tuttavia, scoprirai che alcuni istruttori hanno uno stile di insegnamento e/o di ballo che si adatta alle tue inclinazioni e probabilmente restringerai il numero di persone con cui studi. Hai un’incredibile varietà di insegnanti e luoghi per ballare a tua disposizione, in tutto il mondo.

Prendere lezioni private

Le lezioni private da insegnanti locali o in visita sono un ottimo modo per far valutare e dare consigli a qualcuno sulla tua danza. Quando un istruttore può guardare la tua danza senza dover guardare altre 40 persone allo stesso tempo, puoi davvero imparare moltissimo. Un’ora di istruzione privata con un grande ballerino può farti risparmiare molte ore di frustrazione e aiutarti a evitare errori dolorosi, sia emotivamente che fisicamente.

La mia raccomandazione riguardo a spendere i tuoi soldi per lezioni private è la seguente (1) inizia a imparare in lezioni di gruppo per vedere se ti piace il tango, (2) frequenta lezioni di gruppo per almeno due mesi per iniziare a padroneggiare le basi e, (3) partecipare a milonghe (feste di tango) e ballare e guardare. Una volta che hai fatto queste cose, guardati intorno e vedi se c’è un istruttore locale con cui vorresti programmare una lezione privata. O forse sta arrivando un istruttore in visita con cui vorresti studiare. La maggior parte degli istruttori in visita insegna lezioni private oltre a qualsiasi seminario che insegnano. Tieni presente che istruttori diversi possono avere requisiti diversi per le lezioni private (come richiedere di portare un partner) e potrebbero essere in quantità molto limitata.

Se non disponi di un’istruzione locale, viaggiare per lezioni private sarà uno dei pochi modi per ottenere un feedback personale. Qui i miei consigli sono un po’ diversi. Cerca su Internet insegnanti locali nelle vicinanze o insegnanti che potrebbero tenere un seminario in una città che ti interessa visitare. Parla con tutti quelli che puoi dei loro consigli sull’idoneità degli insegnanti per i principianti, il loro stile, ecc. I ballerini di tango amano parlare di tango, quindi non esitare a chiamare o inviare un’e-mail a qualcuno. Quindi imposta alcune lezioni private distribuite su un paio di giorni. Non cercare di mettere in valigia troppo in un giorno: il tuo cervello ha bisogno di tempo per capire e i tuoi muscoli hanno bisogno di tempo per assimilare nuovi movimenti.

Una parola di cautela sulle lezioni private. Diffida degli istruttori che ti avvicinano per prendere lezioni da loro. Alcuni insegnanti amano avvicinarsi ai principianti e cercano di far credere loro che ci sia una scorciatoia per imparare il tango attraverso lezioni private con loro. È stata la mia esperienza che gli istruttori che ti dicono quanto potresti essere migliore se solo avessi qualche lezione privata da loro di solito sono solo fuori per i tuoi soldi. Non ci sono scorciatoie. Risparmia i tuoi soldi per gli istruttori che sono lì per arricchire la tua esperienza di tango e non le loro tasche.

Pratica, pratica, pratica

Uno degli aspetti più importanti dell’apprendimento del tango è esercitarsi da soli. Se ci sono allenamenti settimanali nella tua città, scegline uno o due o tre e vai. In caso contrario, affitta uno spazio in uno studio (di solito costa circa $ 10-15 per un’ora di pratica) o balla nel tuo soggiorno. Ho scoperto che la pratica regolare è l’elemento più importante per diventare un abile ballerino di tango. È anche un buon modo per incontrare altre persone nella comunità del tango che hanno più esperienza con il ballo. Possono essere una grande risorsa per rispondere alle domande.

Scarpe da tango

La ricerca di ottime scarpe da tango fa parte del divertimento del ballo. Il tango è tipicamente ballato con scarpe con fondo in pelle che stanno bene ai piedi. Le scarpe con cinturini per le donne e le scarpe stringate per gli uomini sono le più comuni. Anche le donne devono indossare scarpe con il tacco. All’inizio, le scarpe aperte per le donne e le scarpe slip-on per gli uomini sono di solito un disastro. Ci sono scarpe progettate specificamente per i ballerini di tango, ma la tua considerazione principale dovrebbe essere quella di trovare scarpe che sostengano i tuoi piedi, non schiacciano le dita dei piedi e siano abbastanza comode da poterci ballare per diverse ore. Non consiglio di usare scarpe da ballo da sala perché hanno poco o nessun supporto e suole scamosciate.

Non importa con quali scarpe balli, tutti dovrebbero aggiungere imbottiture alle proprie scarpe. Raccomando gli assorbenti Spenco perché sono incredibilmente comodi, resistenti e di lunga durata. I cuscinetti in schiuma del dottor Scholl sono OK, ma evita i costosi e inutili cuscinetti riempiti di gel blu. Sembrano una buona idea, un letto ad acqua per i tuoi piedi, ma sono estremamente deludenti.

La famiglia dei balli di tango

Ci sono in realtà tre balli di tango, ognuno con la propria musica, nella danza sociale argentina. Nel corso di una serata danzante verranno suonati e ballati tutti e tre. Il primo è semplicemente il tango. Questa è la danza che la maggior parte delle persone riconoscerebbe come tango e la danza che la maggior parte dei principianti impara per prima. La sua musica è tipicamente basata su un ritmo lento e costante di quattro conteggi. Il secondo ballo si chiama milonga. La milonga è una danza dal ritmo veloce basata su passi di tango semplificati. Ha più o meno lo stesso ritmo e sensazione di una polka. La musica della milonga è storicamente più antica della musica del tango, ma la danza stessa è in realtà più recente. La milonga è un ballo semplicemente per divertimento. Il terzo è il valzer di tango, chiamato vals o vals cruzado. La musica del valzer di tango si basa sul classico 1-2-3 del valzer, ma in questo tipo di tango i ballerini tipicamente ballano su quelli.

La parola “milonga” ha tre usi nel tango. Significa, (1) la milonga di ballo, (2) la musica con cui balli la milonga e (3) una festa di ballo di tango. È possibile per te ballare una milonga su una milonga in una milonga. E credimi, è una cosa grandiosa.

Stili di Tango Argentino

All’interno del tango argentino ci sono vari stili a cui potresti sentire parlare. Diranno: “Oh, è un ballerino milonguero” o “Lei balla in stile salone”. Gli stili sono unici come i ballerini e penso che sia piuttosto sciocco cercare di categorizzare entrambi. Ricorda solo che se senti termini come “salone”, “milonguero”, “fantasia” o “orillero”, qualcuno sta parlando di un certo stile.

Come con qualsiasi forma d’arte in evoluzione, cercare di fissare le regole è impossibile. Ogni giorno si fanno avanti nuovi stili e i ballerini trovano il modo di giocarci e di incorporarli nella loro danza. Negli ultimi anni sono apparsi stili noti come neuvo e liquid. Chissà cosa accadrà dopo? Tutto quello che sappiamo è che sta arrivando.

Musica di tango

La storia della musica del tango è ricca e interessante quanto la danza. La musica del tango in Argentina ha seguito più o meno la stessa evoluzione della musica swing negli Stati Uniti. È iniziato come semplici ritmi suonati per ballerini da orchestre guidate da alcuni capibanda colorati e carismatici. Nel tempo, i ritmi più semplici si sono evoluti in quelli più complicati e infine si sono spostati verso interpretazioni più simili al jazz, meno adatte al ballo ma meravigliose per l’ascolto.

La musica del tango si distingue probabilmente dagli altri tipi di musica per due cose: il bandoneon e la mancanza di batteria. Il bandoneon è uno strumento tedesco che sembra e suona come il figlio di una fisarmonica e di un organo. In effetti, lo strumento è stato inventato per fornire musica simile a un organo alle congregazioni ecclesiali che non possono permettersi un vero organo. Come molti immigrati in Argentina, il bandoneon si è fatto strada nella cultura e ha lasciato un segno indelebile su di esso.

Potresti anche notare che non ci sono tamburi nella musica del tango. Il ritmo è tenuto su un basso e il registro inferiore del pianoforte con (di solito) bandoneon, violini e il registro superiore del pianoforte che forniscono i ritmi affascinanti.

Quando inizi a ballare il tango, molto probabilmente ballerai sulla musica più ritmata degli anni ’40 e ’50, conosciuta come l’età d’oro del tango. Anche la musica della fine degli anni ’30 è ottima per imparare a sentire il ritmo ea sentire il ritmo. Man mano che diventi più esperto, la musica successiva (inclusa quella delle moderne orchestre di tango) con i suoi ritmi jazz più moderni diventa molto interessante da interpretare.

Per sviluppare la tua comprensione della musica, potresti consultare la guida Music for Dancers New to Argentine Tango. Elenca i CD più adatti per i ballerini che imparano per la prima volta ad ascoltare il ritmo della musica del tango argentino.

Alla Milonga (Tango Dance Party)

La pura gioia di ballare il tango si trova alla milonga. Una milonga si riferisce all’evento in cui si ballano tanghi, milonghe e valzer.

Cos’è una Tanda?

In una milonga, la musica viene suonata in set chiamati “tandas”. Solitamente vengono suonati tre o quattro canti dalla stessa orchestra seguiti dalla “cortina” (il sipario) che segna la fine della tanda. Se chiedi a qualcuno di ballare e lui accetta, si presume che sarà per l’intera tanda.

Le Cortinas sono un piccolo dettaglio interessante in una milonga. Una cortina è unica per ogni DJ. Alcuni selezioneranno una cortina per una sera e alcuni ne useranno una diversa per ogni tanda. Alcuni sono divertenti; alcuni grattano le orecchie; alcuni sono semplicemente musica meravigliosa. In ogni caso, la cortina dovrebbe essere un pezzo di musica che la gente sa non ballare. È il tuo segnale per sorridere, ringraziare e (possibilmente) cambiare partner

Come qualcuno chiede un ballo

In Argentina, gli uomini chiedono alle donne di ballare con uno sguardo: un certo sguardo, un movimento della testa verso la pista da ballo o un sorriso che dice “Balla con me?” Questo può avvenire da lontano attraverso la stanza se vengono catturati gli occhi giusti. Se una donna vuole accettare un ballo con un uomo, gli sorride e (cosa più importante) continua a guardarlo mentre si avvicina a lei. Il minimo sguardo di solito viene interpretato come “Ho cambiato idea e non voglio ballare”. Questo sistema è davvero meraviglioso e pieno di insidie. E se il richiedente sta guardando la donna dietro di te? Hai davvero visto un “sì” o un “forse?”

Poiché siamo coinvolti in questa forma d’arte argentina, in una certa misura viene seguita anche la pratica di chiedere alle persone di ballare con gli occhi. In molte aree del mondo, tuttavia, potresti chiedere a qualcuno di ballare direttamente o con i tuoi migliori occhi argentini. Come nella danza, la pratica rende perfetti.

Accettare un ballo o dire “No, grazie”

Accettare un ballo è semplice come dire “sì”. Puoi farlo con i tuoi occhi – stai attento alle persone che chiedono il modo argentino – o accettando un invito diretto.

È anche perfettamente accettabile dire “No, grazie”. Se accetti un ballo, ricorda che probabilmente durerà per il resto della tanda che sta suonando, tre o quattro canzoni se inizi dall’inizio. Se uno di voi decide che uno o due balli sono sufficienti, tuttavia, entrambi possono semplicemente dire “grazie” e iniziare a lasciare la pista da ballo. Una volta che dici “grazie” a qualcuno in modo educato, il ballo con quella persona è finito.

Ballare in una milonga da principiante

Come principiante, sarai ansioso di ballare con tutti o esiterai a essere considerato un principiante. Se hai voglia di ballare, fallo. Ricorda solo che il tango si balla in corsie che continuano a muoversi e i ballerini più esperti tendono a rimanere verso l’esterno. Se esiti, posso garantirti che tutti nella stanza sono stati dei principianti contemporaneamente e capiscono quanto possa essere snervante guardarsi intorno e vedere tutti scivolare quando conosci solo tre movimenti. Anche qualcuno che balla solo da due settimane in più di te sembrerà che lo faccia da anni in più. Non posso spiegarlo; sembra sempre così.

Il modo per diventare un buon ballerino è presentarsi e ballare. Come disse una volta Woody Allen, “il 98 percento del successo si fa vedere”.

Termini utili per il tango

I seguenti termini sono spesso usati per descrivere alcuni degli elementi di base del tango.

  • abbellimenti adornos
  • ama un falso
  • arrastre a trascinare
  • barrida una spazzata
  • boleo no translation (un particolare abbellimento che può essere fatto alto o basso)
  • caminar to walk—il modello base di camminata del tango
  • cruzada la croce
  • corrida una corsa ritmica (camminata a tempo doppio)
  • enrosque un movimento di torsione durante un turno
  • freno a freno (bloccando un piede)
  • gancho un gancio (un tipo di abbellimento)
  • giro a giro
  • lapiz significa letteralmente una matita (per disegnare un cerchio sul pavimento)
  • mordida significa letteralmente “morso” (usato quando i piedi formano un panino)
  • ocho un “otto” (parte di un turno)
  • parada una sosta
  • salida significa letteralmente “uscita”, ma in tango è un ingresso fondamentale al ballo
  • sacada uno spostamento

Una lista di controllo per principianti

Ecco un elenco di cose che dovresti essere in grado di realizzare come principiante.

Per i leader:

  1. Saper chiedere a qualcuno di ballare
  2. Segui la linea di ballo e rimani nella tua corsia
  3. Cammina senza intoppi
  4. Mantieni il tuo equilibrio
  5. Mantieni il ritmo (anche a scapito di eseguire passaggi più elaborati)
  6. Sii consapevole di dove tu e gli altri siete sul pavimento
  7. Saper camminare, girare, fermarsi e portare alcuni abbellimenti
  8. Saper interrompere un passo per evitare di colpire un’altra coppia
  9. Saper mettere insieme gli elementi di base per fare una danza

Per i follower:

  1. Saper accettare o rifiutare un ballo
  2. Attendi il comando
  3. Cammina dolcemente e cammina bene fino alla croce
  4. Mantieni il tuo equilibrio
  5. Mantieni il ritmo
  6. Sii consapevole degli altri sul pavimento
  7. Saper camminare, girare, fermarsi ed eseguire alcuni abbellimenti

Una volta che hai padroneggiato gli elementi di queste liste, sei un ballerino intermedio. Come ballerino intermedio lavorerai su come ballare in modo più improvvisato, come migliorare la postura e l’equilibrio, come interpretare la musica a un livello più sofisticato e come combinare molti elementi di base per formare nuovi passi di danza o magari crearne di tuoi .

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